Preparación
01 · Definir el propósito
- Estimular la creatividad grupal mediante el dibujo.
- Ejercitar la observación y el trabajo colectivo.
- Romper el hielo y generar confianza en grupos nuevos o diversos.
02 · Preparar los materiales
- Hojas grandes (A3 o más grandes) para cada participante.
- Lápices, fibras, tizas, carbonilla, pinceles, marcadores u otros materiales de dibujo.
- Sillas dispuestas en círculo o semicírculo.
- Espacio en el centro para el modelo o el objeto de observación.
- Temporizador o reloj para marcar el tiempo de cada ronda.
03 · Configurar el espacio
- Organiza el grupo en círculo, dejando el centro libre para que un voluntario u objeto sea el foco de atención.
- Verifica que todos puedan ver claramente y que tengan apoyo para dibujar (mesas, tablas o superficies rígidas).
04 · Para realizar la dinámica de forma virtual
- Utiliza plataformas colaborativas de dibujo donde todos puedan intervenir el mismo lienzo digital o intercambiar archivos.
- El modelo puede ser una fotografía compartida o una cámara fija con alguien posando en vivo.
Instrucciones paso a paso
1
Introducción a la actividad
- Explica que el grupo participará de una sesión de dibujo donde los trabajos serán rotativos.
- Invita a disfrutar del proceso más que del resultado final.
2
Primer dibujo con modelo
- Un voluntario del grupo toma una posición en el centro.
- Cada persona tiene 2 minutos para comenzar su dibujo desde su perspectiva.
3
Rotación
- Tras el tiempo establecido, cada persona pasa su hoja al compañero de la derecha.
- El nuevo participante continúa el dibujo sin borrar ni modificar lo anterior.
- Repite el proceso por varias rondas (3 a 5 rondas por dibujo).
4
Nuevos modelos u objetos
- Cambia el modelo vivo o el objeto central, si se desea, para dar nuevos enfoques.
5
Galería colectiva
- Exhiban todos los dibujos en una pared o piso para que todos los vean.
- Reflexionen sobre cómo se transformaron los dibujos colectivamente.
Materiales
Hojas A3 (una por participante)
Lápices, fibras, marcadores, carbonilla u otros
Temporizador o reloj
Sillas y superficies de apoyo
Disfraces u objetos si se desea enriquecer la actividad
Recomendaciones prácticas
Recomendaciones prácticas
Prepara los materiales con antelación y ten extras disponibles.
Fomenta el respeto por los trazos previos: no borrar ni tachar lo hecho por otros.
Resalta que el objetivo es divertirse, no juzgar los resultados artísticos.
Elige un espacio cómodo y bien iluminado.
Haz un cierre grupal donde se puedan compartir emociones o sorpresas del proceso.
Inspiración
Inspiración
Ideas para variantes temáticas y estilísticas:
- Dibujar objetos con valor emocional (fotos familiares, juguetes, recuerdos).
- Escenas colectivas: una fiesta, un viaje, un mercado, una protesta.
- Disfraces: los modelos pueden llevar sombreros, telas, máscaras o vestimenta especial.
- Solo una forma de línea: solo se permite línea continua o punteada.
- Solo un color por persona: cada participante usa un color distinto y no puede repetirlo.
- Intercambio a ciegas: los participantes dibujan sin saber qué ha hecho el anterior.
- Usar solo materiales poco comunes: hisopos, cartones, pinceles de goma, etc.
- Agregar palabras o letras al dibujo como parte del trazo.
- Crear un mural colectivo final pegando las hojas como piezas de un rompecabezas.
- Dibujar a contratiempo: rotación cada 30 segundos para generar mayor espontaneidad.
Ideas para el cierre colectivo:
- Organizar una galería improvisada con todos los dibujos en una pared o en el suelo, creando un recorrido visual.
- Permitir que cada persona busque el dibujo en el que participó más y lo comparta con el grupo.
- Hacer una caminata silenciosa observando los dibujos, seguida de un espacio para compartir emociones.
- Elegir algunos dibujos al azar y que el grupo imagine juntos una historia que los conecte.
- Fotografiar o escanear las obras para crear una exposición digital colaborativa.
Preguntas guía para la reflexión:
- ¿Qué sentiste al ver cómo tu dibujo era modificado por otros?
- ¿Cómo cambió tu percepción del dibujo al sumarse nuevas manos?
- ¿Qué descubriste sobre tu forma de colaborar o ceder el control?
- ¿Te sorprendió alguna transformación del dibujo? ¿Cuál y por qué?
- ¿Qué valor tiene para ti una creación colectiva frente a una individual?
- ¿Cómo se reflejan en estos dibujos las múltiples miradas del grupo?
- ¿Hay algún trazo o detalle ajeno que sentiste propio?
- ¿Qué similitudes y diferencias observas entre los dibujos?
- ¿En qué momento te sentiste más conectado con el proceso?
- ¿Cómo podrías llevar esta experiencia de colaboración a otros ámbitos?
